呈现一个真我！
在这歌究竟是秀还是我这两点上楚越和林睿争执了一下。还是赵晋升话打断他们：“每一个点都试一下就可以了！”
楚越只唱了一遍就承认了林睿的意见这东西的重点的确应该在秀而不是我！找到了这个点楚越很快便完成了这歌。然而麻烦的来了下一《永恒》极要命！
这歌很强强的地方在于这极大气要唱出那种宽宏广阔的感觉！这又是与《传情》完全不一样的感觉。倒是气度有些与《永远的传说》相似但是难度无疑要大了几分。
不仅是他林睿和赵晋升都极为难过。林睿狡猾嘿嘿大笑不止：“小样这歌难度那么大好歹我和阿升都做出来了。现在就看你了我要穿透时空的感觉。但又不许你将自己的声音穿透性放出来总之嗓音给我放低觉一些！”
这就痛苦了！楚越郁闷之极。这歌其实就是他在维也纳作的两曲之一也是里面最宏伟的一歌。这歌填词之后意思大致是音乐将永远留存世界是穿越了时间与空间的艺术魅力。就是这样一歌林睿为了追求最佳演绎效果。竟敢逼他不用自己最被赞叹的独门声线他怎样做？
连唱了几次林睿沮丧的低下头转过面去望着赵晋升：“阿升我们是不是太为难阿越了这歌很难呀。但不这样演绎又没有办法挖掘尽唱出来的效果也就只相当于他的水准之上我要的是常挥！”
“不要小瞧了他。没准等一下他就能解决了！”赵晋升看了他一眼笑了林睿这家伙有时真是太过追求完美主义了每歌都要求他将歌的潜力挖掘出来。现在又在要求楚越要将演绎的潜挖掘。
什么是歌的潜力？前文提到编曲的巨大作用了一歌是不是能够在本身就达到演奏的最佳。就取决于编曲。而所谓的演唱挖掘那就更是痛苦凭着唱功将歌曲所可以达到的最佳演绎效果唱出来那绝对不是人干的活。
举例张雪友与汪菲他们的歌几乎没有被华语歌手翻唱的不是他们的歌不够好而是编曲的潜力挖掘到极深了除了他们自己演绎更是几乎难以越。不然的话以楚越对雪友的推崇为什么至今还没有翻唱就是怕丢脸呀——人家雪友唱得就是最佳了你还去翻唱那不是找脸丢是什么？
楚越没有急于立刻再唱而是陷入了沉思。这《永恒》的难度则是于本身诠释甚至边怎样唱都没有找准！
这一次林睿没有再为这歌定key而是根据楚越的要求来做出适当的调整！楚越清了清嗓了他现在想试试低沉的唱法极尽低沉的唱法。歌声悠悠呼起低觉的声线造成成了嗡嗡感觉。可是楚越三个却是情不自禁的闭上了眼睛在这里面体验到不一样的感觉。
“好……”亦不知过了多久林睿猛然睁开眼睛猛击手掌。把楚越叫了出来指点他：“高音歌你是从胸腹间逼气而出这样的低音歌你以前没试过现在可以试试让你的声音在胸腔里酝酿加上小小的鼻音试试……”
转换音部位即使只是小小的变化亦足以导致声线出现变化。更况且楚越连振气的部位都换了。随着音乐响起林睿连连示意工作人员将key调低一个就如大地之声的声线响起浑厚而且充满了磁性魅力！
妙！妙到极点。林睿书生气大情不自禁的摇头晃脑体验着这份重未获得过的体验。他现楚越与张雪友居然有些相似不是声音似而都是致靠着唱功来获得成功的人。论唱功现在的楚越只差自己的风格成形了否则未必就逊色歌坛其他人。
“瞬间成永……”嘎的一下楚越嘴里传来一个岔音随即再出现了两个岔音。以他在音准上的掌握竟然因为这两个低沉到极点的岔音跑音了足见这副歌之低沉。
“没事没事这歌咱们过些天再录你再多训练一下让自己的嗓音可以更沉更稳一些！”林睿亦是皱了皱眉头很快便想到了原因。楚越在还没有得到全面开嗓之前又有什么人可以料到他可以唱出《传情》只要多练练这歌就绝不是问题了。
“接下来我们试试《剧中人》！”提起这歌林睿他们全都皱起了眉头这歌的难度不比前一差多少呀。《剧中人》是楚越在巴黎音乐之城剧院看了歌剧之后做出来的充满了歌剧的味道更是处处都有异国情调。
林睿要求赵晋升在编曲时尽量保持和加强曲调的风韵于是在编曲之后这歌更像是歌剧里的歌曲了只不过更为流畅和更具流行性了！很显然楚越他们都没有意识到将这种歌剧式的东西做成流行音乐其实已经是一个很大的突破了。
在合声方面楚越当初是亲自做了片段中的合声以自己的唱腔来唱了歌剧。就是那种拉长尾音以美声类唱法来烘托的歌剧做法。现在他就得痛苦的适应自己的风格了现在他才现原来自己的歌声真的颇有感染力他只听了几下合声歌声就有些往歌剧带的趋向了！
一歌还没有唱完楚越放在外面的电话就响了林睿接过然后把楚越叫了出来把电话塞给他！楚越迷惑地抓起电话什么可以使林睿在这个时刻放他出来呀。
电话里传来的是阿豪的声音显得十分焦急而且恐惧：“阿越你快来我们惹到天大的麻烦了……”
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