眼见三人目光纷纷转向自己，让他甚是绝望，傻傻地看着三人，现场一下陷入了沉默。
李太后早看出了儿子的心思，轻轻一笑，正想替儿子说一句：“要不今天就到这儿吧。”
可是，大明既然尊儒家为国本，就必须讲礼仪纲常。现在第三轮还差了一首，无论如何是不能结束的。正在为难中，却见儿子主动站了起来，用了一种异常悲愤的腔调，说了一句：“古诗词，朕已经诵不出来了。倒是有一首白话文的诗，不知各位想听不想听？”
“白话文？”此语一出，如一石激起千层浪，把所有人都惊着了。
这还是头一回听说白话文诗歌！
不过，话说回来，经过两宋和元后，明时的白话文已经发展到了一定程度，特别是经历了元曲的锤炼，其间已有很多类似现代剧本的小折子，大量采用半白话半文言的文字。随着小说的盛行，到了明代，白话文已经开始大行其道，抢占主流。
故有人总结中华文化史即是“诗经、楚辞、先秦散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说”，从简单的字音到华丽骈文词藻，到多样化的诗词曲调，最后又回归白话，构成了一卷几千年灿烂光辉的中华文化发展史。
当然这时的白话，语言更直接，更完善，也更丰富，已经很接近现代语言了。
所以大家虽然惊诧，但也很快释然。皇上一贯推陈出新，什么“鲇鱼效应”、“头脑风暴”等等，这些词汇听都没听过，既然他要背诵白话诗，就让他背诵好了，且听听其中有什么新论。
李太后当然是支持儿子的，本来就担心他下不来台，现在有了白话文诗词这根救命稻草，就赶紧让他用吧。
“好！我儿请诵！我等洗耳恭听！”为娘的护子心切，当即下了懿旨。
张、冯二人也急忙附和：“对对对！皇上请讲！诗词接续中，白话文诗歌虽然前所未有，但也可算是一项创新！”
朱翊钧的脸红了红，先端起酒盏来喝了一口，算是将这份尴尬遮掩过去，然后抑扬顿挫地诵念起来。
《山月》。现代。无名氏。
我曾踏月而来，
只因你在山中。
山风拂发，拂颈，拂裸露的肩膀。
折桂枝前行，
而月光衣我以华裳。
月光衣我以华裳
林间有新绿，
似我青春摸样。
青春透明如醇酒，
可饮，可尽，可别离。
但我们多少物换星移的韶华，
却总不能将它忘记。
更不能忘记的，
是那一轮月。
照了长城，
照了洞庭，
而又在那夜，
照进山林。
从此，悲哀粉碎，
化作无数音容笑貌。
在那些夜里，
袭我以郁香，
袭我以次次无尽的欢快情怀，
毫无感伤。
就在他背诵这首白话文诗歌的时候，现场出现了一幕很好笑的场景，那就是听的人不觉得，可着实把旁边的乐官们忙坏了，如此为白话文诗歌配乐之事，从领头的到最末位的乐官，无一例外，还真是没干过这事儿。
还好领头的乐官比较精明，看出皇上此诗有些类似元曲中的清唱，没有完全对仗的韵脚，只在首末段的末字有一个“裳”和“伤”字的韵脚，所以竭尽全力，将音调的重点尽皆落在每一句的末端，一曲下来，音调配得还算可以，没有出现岔音。
再看，李太后和张、冯二人，更是象听天外来音一样，听得如痴如醉。
全诗流露着浓浓的情感，让这些平时听惯了“之乎者也”的人振聋发聩。原来人世间的语言，竟然可以如此直白，如此打动人心。
即便是元曲中写男女思念欢情的句子，也不过如此吧。
朱翊钧念诵完后，兀自惴惴不安。这其实是席慕容的《山月》，写得着实很美，其中写折桂枝一句是他自己加上去的，其他地方略作改编。
要知道这首诗可是他的最爱，也是他在大一新生晚会上朗诵的成名作，当时一念出来，立刻让无数学院美女为之倾倒，从此一举奠定了他万女偶像的酷霸地位。
因为在后来又表演了很多回，所以这首诗的每一个字，每一个音，他都熟悉得不能再熟悉了，读起来也确实颇有意境，百转千回，旖旎无限。
受刚才冯保所念诗词作者是无名氏的启发，他在说朝代的时候说了现代，让他们听上去感觉这就是当下流传于大明市井间的白话文诗歌，又将席慕容的名字隐去，也说了个无名氏。
不知道这算不算是一种革新
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